OBRA: DESH

DESH

Akram Khan Company 

Análisis de iluminación 

Es una obra contemporánea performática muy interesante; es un espectaculo que brinda gran posibilidad audiovisual, debido a la intención de la obra, el cambio de personajes, y el transitar en diferentes tiempos y espacios. 

 La luz toma un rol muy importante convirtiendose en la escencia de la obra,  siendo uno solo con el interprete, realzando la realidad/fantasia y generando ambientaciones distintas, generalmente usa varias direcciones de la luz, entre ellas, (Cenital, contraluz, frontal y picada), las direcciones de la luz apoyan el foco de atencion, la vista y perspectiva del espectador hacia el interprete, enmarcan el cuerpo y la gestualidad de diferentes formas, realzan zonas en el espacio, usan elementos para reflectarse o para hallarle un punto final a la luz. 

Intensidad: Continuamente ésta varía, muchas veces se ve enfocada y desendocada, potente y opaca.

Distribucion: Hay muchos juegos con esta caracteristica, muchas veces la luz llena todo el espacio, señala o enfoca solo una parte (intérprete u objeto) lo que genera diferentes formas, combinaciones, perspectivas y proyeccion en la luz.

Movimiento: Permanentemente hay movimiento de luces, gracias a las plantillas, proyeccion y animacion de un video o dibujo, que ofrecen una situación y forma específica (animales, lluvia, selva, arboles), también con ayuda de elementos (estructura giratoria/ tiras de papel/tela) que se reflectan por medio de la luz. El movimiento en la luz esta muy conectado con la intención del movimiento en el intérprete, van muy de la mano siempre, nos cuentan una historia, generan sensaciones, efectos realistas o mágicos, texturas y vinculos. 

Color: Hay varios matices en el color, generalmente cambia a colores poco extravagantes, son muy planos, se opacan o se intensifican dependiendo de la proyeccion o el foco, ambienta segun el tiempo o el lugar, hace juego con el vestuario y dan vida a la escena.  

                                                                 

CONOCE MÁS SOBRE EL ESCENARIO...

TEATRO PETRA

Obra: La mosca

Escrita por: Fabio Rubiano

Dirigida por: Bernardo Garcia 

Una pieza que estremece las más profundas fibras humanas y que cuestiona el valor de la palabra y los acuerdos. 

Tipo de escenario: Pasarela

Pros: Permite forjar un vinculo entre el espacio, el intérprete y el público debido a la cercanía que se presenta, también, se pueden captar mejor las expresiones, emociones y acciones de la obra lo que permite una mayor concentración y conexión con los sucesos y permite al espectador adentrarse más a la obra, hacerla parte de sí. 

En cuanto a la escenografía, puede ser muy sencilla, quizá no requiere de tantos procedimientos, sin embargo siento que ese faltante debe ser complementado por el intérprete, su vestuario, sus gestos y los objetos que usa.

En cuanto al espacio en el que se presenta, pienso que no debe haber tanto esfuerzo y amplitud de la voz, y se puede percibir naturalmente. 

  

Contras: Debido a que no es un tipo de escenario muy concurrido y conocido, presenta cierta extrañeza frente a las ubicaciones ya que varía el ángulo y lugar de percepción de la obra, también, debido a la ubicación puede que no haya muy buena visibilidad si las sillas se encuentran alejadas del escenario, y en ese caso, solo la podrán percibir mejor las personas de adelante.

Permite al espectador más visualización de detalles, como maquillaje, ubicación de luces, vestuario, y puede ser evidente cualquier margen de error. 

THEATRE IN THE ROUND

Tipo de escenario: Circular

Pros: Desde el principio se tiene claro un foco y por supuesto la mirada y atención estarán puestas allí; la escenografía (luces) no tendrán que cambiar de lugar durante la obra. También presenta una ubicación neutra, donde cada espectador puede observar sin complicación debido a la ubicación de las sillas. 

Hay claridad sobre las entradas y salidas del público y del intérprete, y ofrece gran posibilidad de salir fácilmente para hacer un cambio de vestuario o algo que lo requiera. 

Contras: Puede presentar un espacio angosto para el intérprete, también, en ocasiones se le puede estar dando la espalda al público, lo que generaría una percepción totalmente diferente y no muy plácida de la obra y/o espectaculo. 

ESCENARIO TIPO DONA

Pros: Presenta ubicación en la que es posible intervenir con el público de una manera más planificada, generar una comunicación más certera y así mismo una conexión intérprete y público. 

Aporta y enfrente al intérprete a un buen manejo de frentes y su modo de interactuar con el espacio. 

Contras: Puede ocasionalmente incurrir en desorden y no puede ser tan claro el mensaje o intención de la obra. 

No tiene entradas y salidas claras lo que puede ocasionar perdida espacial. 

¿CÒMO NACEN LOS OBJETOS? - Bruno Munari.

METODO PROYECTUAL 

El mètodo proyectual segùn Bruno Munari es una serie de operaciones necesarias dispuestas en un orden lògico que se manifiestan gracias a la experiencia, teniendo un objetivo a realizar en el que se genera un máximo resultado con el menor esfuerzo posible. 

Tenemos que a la proyecciòn  de cierto tipo de objeto lo antecede un mètodo que requiere de cierto estudio y exploraciòn ; muchas veces se presentaràn ciertas premisas para la elaboraciòn de èste mètodo, ya que requiere de cierta precisiòn y seguridad; en muchas ocasiones no le va a permitir al diseñador dejarse llevar por la creatividad ligada a la improvisaciòn que darà una sensaciòn de libertad artìstica, en cambio, lo enfrenterà a reconocer su lado màs experimental que se debe enmarcar dentro de ciertas reglas, no sin antes advertir que èstas limitantes no bloquearan la personalidad del diseñador. 

¿QUÉ ES UN PROBLEMA?

¿El problema realmente es un problema?

El problema se determina y se conoce desde el mismo momento en que surge una necesidad en el ser humano, lo cual va a requerir de una soluciòn que la supla y que ademàs mejore su calidad de vida. 

El problema no se resuelve por sì mismo, pero en cambio ofrece todos los elementos para su respectiva soluciòn; hay que conocerlos y utilizarlos en el proyecto de soluciòn. 

Muchas veces se recurre a la soluciòn inmediata del problema lo que nos llevarìa a no lograr una soluciòn proyectual profesional, es por ello que, en el mundo del diseño se suelen interrelacionar muchos componentes tales como, los objetivos que tiene el diseñador y la industria, el tipo de problema que requiere un tipo de soluciòn, la necesidad que necesita del diseño, y el diseñador que depende de la necesidad, y claro, todo aquello se va haciendo explìcito cuando se desglosa el problema, porque nos va a permitir hallar categorìas del problema, sub- problemas, datos y diferentes maneras de proyectar el problema. 

Y aqui tenemos una serie de elementos que aportan y contribuyen creativamente a la estructuraciòn de un mètodo de trabajo: