martes, 26 de mayo de 2020

ELEMENTOS FORMALES DEL DISEÑO: Forma, color y textura.


¿QUÉ ES UN MANDALA?

Aquí algunos significados...

  • Los mandalas son representaciones simbólicas espirituales y rituales del macrocosmos y el microcosmos, utilizadas en el budismo y el hinduismo.
  • Diagrama simbólico que en el budismo representa la evolución del universo respecto a un punto central.
  • Mandala es una estructura de diseños concéntricos que representan la composición fractal o repetitiva del universo y de la naturaleza.
  • Mandala es una palabra de origen sánscrito y significa ‘círculo’; representa la unidad, la armonía y la infinitud del universo mediante el equilibrio de los elementos visuales.
Concepto: 

Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración) es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantras hinduistas son lineales, mientras que los mandalas budistas son bastante figurativos. 
Por otra parte, otras culturas poseen configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias, las chacanas del mundo andino, los diagramas de los pueblos indios, etc.
Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza.
A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mandalas orientales.

Veamos un ejemplo :)


El Blog de Brunet: Mandalas para meditar

El color y sus cualidades

El color ha sido un componente de nuestra vida diaria, todo aquello que nos rodea tiene color, y gracias a ellos, podemos trasmitir emociones, identificarnos por su significado y concepto, crear un nuevo lenguaje y sobre todo son nuestra fuente de creatividad e imaginación. 

¿Cuales son sus cualidades?

El tinte o tono: es la propiedad que diferencia de un color a otro. Así cuando decimos ese color es amarillo, nos referimos al tono.

colores

La luminosidad o palidez: es la cantidad de luz que refleja un color. Por tanto, nos referimos a los colores como claros u oscuros y esa luminosidad se mide con una escala del 1 al 10.
luminosidad-color
La saturación o colorido: es el grado de pureza de un color. Cuando nos referimos a que un color es puro, queremos decir que no tiene ninguna mezcla como el blanco o el negro.
saturacion-color
El matiz: es la variación tonal de un color; quiere decir todas las tonalidades posibles de un color dentro de su gama cromática. Por ejemplo, el verde es la mezcla de azul y amarillo; por tanto sus matices pueden pasar desde el verde azulado al verde con tonos amarillos.
MATIZ COLOR
Los colores primarios son puros, ya que no se obtienen de ninguna mezcla. Siendo el color rojo, amarillo y azul.

Mandala con colores primarios 



Hecha por Angie, usa colores primarios con diferentes tonalidades.



Los colores secundarios son el naranja, el verde y violeta. Y se obtienen de la mezcla de los colores primarios.

Mandala con colores secundarios



Hecha por Angie, usa colores secundarios en diferentes tonalidades.


Mandala con la cualidad de color MATIZ.




La cualidad de color que use en el tercer mandala es trabajar con el matiz de los colores, por lo que cada color agregado está mezclado con otro creando así nuevas tonalidades de un solo color, por ejemplo, el anaranjado amarillento, el naranja rojizo, o el verde amarillento.



¿QUÉ ES LA TEXTURA?

La textura es, al igual que el color y la forma, una característica o una cualidad que se refleja en las superficies de todo lo que nos rodea. Por lo tanto, es una cualidad que se puede percibir con el TACTO o la VISTA.

Se clasifican en:

  • Según su origen: Naturales y artificiales.
  • Según la percepción: Táctiles y visuales. 

Texturas visuales

Las texturas visuales son aquellas que son percibidas principalmente a través de la vista. No poseen relieve, sólo lo imitan. Sólo en algunas ocasiones es perceptible al tacto. Este tipo de texturas se suelen dar en soportes planos, como la fotografía, el dibujo, la pintura… 

Estas se pueden hacer a mano, o usando varias técnicas como frotado, estampado y raspado. 


Explorè 3 formas diferentes de hacer textura visual...


1. En la primera usé como base papel acuarela, sobre la que realice la técnica de pintar con acuarela, haciendo una mezcla de colores entre amarillo y azul y luego le agregué (antes de su secado) sal de cocina en pequeñas porciones; el efecto que esta genera es que absorbe la acuarela y genera varias tonalidades en el color, también, si se usa el tacto, da una textura arenosa y carrasposa por los granos de sal.






2.  En la segunda técnica usé como base papel acuarela sobre la que pegué varios trozos de papel      arrugado, y sobre eso aplique pintura acrílica; da una textura visual de papel corrugado, si se usa el tacto, se puede notar que no hay una superficie totalmente lisa y da la sensación de relieve. 






3. En la tercer técnica usé como base el papel acuarela, sobre el cual aplique una capa gruesa de      pintura, y luego, con una peinilla comencé a presionar la pintura, generando una textura visual de  puntillismo, si se usa el tacto, se puede sentir el relieve de los puntos. 










viernes, 22 de mayo de 2020

ELEMENTOS CONCEPTUALES: Punto, lìnea y plano.

¿Qué son los poliedros Platónicos?

Los sólidos platónicosregulares o perfectos son poliedros tal que todas sus caras son polígonos regulares iguales entre sí, y en que todos los ángulos sólidos son iguales. Reciben este nombre en honor al filósofo griego Platón, a quien se atribuye haberlos estudiado en primera instancia. También se conocen como cuerposcuerpos cósmicossólidos pitagóricossólidos perfectospoliedros de Platón o, sobre la base de propiedades geométricas, poliedros regulares convexos.

A los pitagóricos les fascinaban cinco sólidos regulares (un cubo, un tetraedro, un icosaedro, un octaedro y un dodecaedro), cuerpos cuyas caras son polígonos, triángulos, cuadrados o pentágonos. Puede haber un número infinito de polígonos, pero sólo cinco sólidos regulares. Cuatro de ellos estaban asociados con la tierra, el fuego, el aire y el agua.

Conozcamos algunos de ellos...


CUBO




Hecho con papel origami, con un fondo florido y primaveral. 

Cualidades: Un cubo o hexaedro regular es un poliedro de seis caras cuadradas congruentes, siendo uno de los llamados sólidos platónicos. 
Un cubo, además de ser un hexaedro puede ser clasificado como paralelepìpedo, recto y rectángulo, pues todas sus caras son de cuatro lados y paralelas dos a dos.

Simbología: Representa aspectos fundamentales como la solidez, lo invariable, todo lo firme y simétrico. Todo lo que representa el cuadrado en el orden de las dos dimensiones, lo representa el cubo en el orden de los volúmenes. Frente al movimiento que evoca el círculo y el dinamismo del triángulo, el cubo simboliza el cese o detenimiento de actividad, representando la estabilidad y la perfección duradera. También, representaba la tierra por su mayor estabilidad.

TETRAEDRO



Hecho con hoja ecológica, con un fondo de flores que pintè.

Cualidades: Tetraedro regular. Es un poliedro formado por cuatro caras que son triángulos equiláteros, y cuatro vértices en cada uno de los cuales concurren tres caras. Es uno de los cinco poliedros perfectos llamados sólidos platónicos. 

SimbologíaEl tetraedro representa el elemento más estable en la materia, es autocontenido. Cuando se usa en terapia con poliedros, maneja el calor y la dirección, se impregna en la inteligencia en acción. De los cuatro palos del Tarot, el tetraedro simboliza los bastos, la energía creativa, el instinto de reproducción, el deseo, la fecundidad. Es la energía creadora, la imaginación, la posibilidad de inventar y de crear. Se le asocia con el verano y las emociones de coraje, pasión y autodefinición, así como con el sentido de la vista. Es el impulso vital, la fuerza de curación, la fuerza vital, el crecimiento y la vocación para poblar el planeta y el universo. Nos brinda la energía necesaria para superar los obstáculos y el miedo mediante la creatividad.

DODECAEDRO



Hecho con hojas iris de colores, cada cara tiene su propio diseño Zentangle art, èsta, es una técnica que usa el método de meditación artística, una forma de dibujar abstracto que se hace con patrones repetitivos. Una técnica de dibujo muy sencilla que fomenta la tranquilidad, la concentración, la intuición y el crecimiento personal.

Aquí algunos tips por si quieres intentar :)

  • El soporte sobre el que se dibuja no debe tener orientación espacial
  • No se planea su creación
  • No se utilizan herramientas de apoyo como regla, escuadra, cartabón o compás.
  • Permite que el patrón se revele a sí mismo
  • Debe ser abstracto
  • Debe ser atemporal
  • Los materiales básicos son tinta negra sobre papel blanco o sobre un color plano 
  • Los patrones se realizan con trazos sencillos: líneas, puntos, círculos, óvalos, espirales… etc.
  • No corregir los errores
Características

-El sustantivo “dodekas”, que puede traducirse como “doce”.
-El nombre “hedra”, que es sinónimo de “lado”.

Es un poliedro de doce caras, convexo o cóncavo. Sus caras han de ser polígonos de once lados o menos. Si las doce caras del dodecaedro son pentágonos regulares, iguales entre sí, el dodecaedro es convexo y se denomina 'regular', siendo entonces uno de los llamados sólidos platónicos. 


Simbología: El conocimiento del dodecaedro se consideró demasiado peligroso para el público. Para estos antiguos matemáticos, el dodecaedro era el sólido más misterioso; era el más difícil de construir, haciendo falta un dibujo del pentágono regular muy preciso, y una aplicación muy elaborada del teorema del propio Pitágoras. Platón dedujo, por tanto, que debía ser lo que los dioses emplearon en el diseño del Universo (irónicamente, Platón quizá no andase muy desencaminado, porque los científicos actuales creen que es posible que el aspecto del Universo sea precisamente el de un dodecaedro). La gente ordinaria debía seguir siendo ignorante de su existencia.




miércoles, 13 de mayo de 2020

ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y VESTUARIO

Antes de empezar pensemos en algo...
¿Qué es el Diseño?
Hazte esta pregunta y responde con tu opinión, si quieres, puedes agregar un comentario. 




ESCENOGRAFÍA 

Crítica de la obra Woyzeck en el Teatro Colón de Bogotá - Arte y ...
Woyzeck, publicado por primera vez en 1879.


Analizaré una de las imágenes correspondientes a una de las escenas de la obra de Woyzeck, en la cual detallaré la función de la escenografía, el vestuario, entre otros, para así poder comprender lo que quiere transmitir la obra, y poder generar nuevas perspectivas frente a lo que busca comunicar. 

Contexto espacial: El espacio está compuesto por un espejo de agua que se va inundando a lo largo de la obra, teniendo al agua como un foco característico por la interacción que ocurre y por la sensación de ahogo que presenta el protagonista; en el nivel intermedio contiene una larga caja panorámica en cuyo fondo predomina una tormenta, también al fondo,se encuentra la habitacion de "Marie", donde las paredes de madera que tiene la habitación, tiene pequeños orificios removibles por el cual comienzan a salir algunas extremidades de los intérpretes. A lo largo de la obra el espacio se ve modificado por estructuras, ambientaciones, cambios de atmósferas, emisión de sonidos y acompañamientos musicales.  

Contexto temporal: Es una obra basada en la época del romanticismo Alemán. 

Concepto: La obra está inspirada en el contexto social de la clase obrera. Presenta la tragedia de un hombre, que como cualquiera y por diversas situaciones límites, puede verse al borde del abismo, en este caso llegando a un estado de esquizofrenia que lo lleva a cometer un crimen.

Estilo: Contiene un estilo expresionista Alemán. 


ILUMINACIÓN

Mystère, cirque du soleil.

Visualizar: Permite mantener el foco solo en una parte de la escena, así mismo permite la visualización de los personajes y las acciones que realizan. 

Crear atmósfera: Crea una atmósfera de show y espectaculo.

Dramaturgia: La combinación de colores, el resplandor y la viveza, nos transporta a un lugar de personas entusiasmadas que emprenden un paseo feliz por un mundo de aventura.

Composición: Las luces focalizan a los personajes y a un objeto específico de la escena, lo que nos permite captar detalles, dentro de ellos, las dimensiones de los cuerpos, de la estructura, el vestuario, las acciones, y gestualidad. 



                                                       VESTUARIO
Luzía', del Cirque du Soleil, te maravillará por estas 10 razones ...
LUZIA, Cirque du soleil.


Identidad: La mujer corredora extiende sus "alas de mariposa" en un tributo al viaje migratorio anual de la mariposa monarca desde el sur de Canadá hasta el centro de México para el invierno.

Contexto: Se encuentra relacionada en varios contextos, el popular Día de los Muertos, el peyote, la lucha libre, la cultura y mitologia maya, la época dorada del cine mexicano, el desierto. 

Concepto:  Está inspirado en la riqueza de la cultura mexicana . El nombre Luzia fusiona el sonido de la luz ("luz" en español) y la lluvia ("lluvia"), dos elementos en el núcleo de la creación del espectáculo.

Estilo: Show y espectàculo.