DISEÑANDO VESTUARIOS

DISEÑO DE COMPAÑERA

Sofia Poveda Ovalle 

Bocetos

Resultado final

PERSONAJE DE MEDEA

Boceto

Resultado final

ANIMACIÓN

UNA PEQUEÑA HISTORIA...

Ventana sobre la historia universal

Basada en el libro AMARES de Eduardo Galeano.

Hubo una vez que fue la primera vez, y entonces el bicho humano se alzó y sus cuatro patas se convirtieron en dos brazos y dos piernas, y gracias a las piernas los brazos fueron libres y pudieron hacer casa mejor que la copa del árbol o la cueva de paso. Y habiendose erguido, la mujer y el hombre descubrieron que se puede hacer el amor cara a cara y boca a boca, y conocieron la alegria de mirarse a los ojos durante el abrazo de sus brazos y el nudo de sus piernas. 

GUIÓN SONIDO

Canción: George Bizet - Habanera/Instrumental.

TIEMPO	ACCION
00:22/ 00:30	Introducción, nombre de la historia y nombre del productor.
00:30/00:38	Se muestra el escenario en el que va a ocurrir la historia.
00:38/00:46	Se abre la ventana a la historia de la evolución del hombre.
00:46/00:53	Ocurre el encuentro entre el hombre y la mujer, se abrazan y bailan.
00:53/01:01	Los dos personajes se marchan.
01:01/01:11	Se cierra la ventana, y aparece el letrero que determina el final de la historia.

PLANOS TEATRO COLÓN

PLANO DE ESCENOGRAFÍA

PLANO DE LUCES

PLANO DE ILUMINACIÓN

  

OBRA: DESH

DESH

Akram Khan Company 

Análisis de iluminación 

Es una obra contemporánea performática muy interesante; es un espectaculo que brinda gran posibilidad audiovisual, debido a la intención de la obra, el cambio de personajes, y el transitar en diferentes tiempos y espacios. 

 La luz toma un rol muy importante convirtiendose en la escencia de la obra,  siendo uno solo con el interprete, realzando la realidad/fantasia y generando ambientaciones distintas, generalmente usa varias direcciones de la luz, entre ellas, (Cenital, contraluz, frontal y picada), las direcciones de la luz apoyan el foco de atencion, la vista y perspectiva del espectador hacia el interprete, enmarcan el cuerpo y la gestualidad de diferentes formas, realzan zonas en el espacio, usan elementos para reflectarse o para hallarle un punto final a la luz. 

Intensidad: Continuamente ésta varía, muchas veces se ve enfocada y desendocada, potente y opaca.

Distribucion: Hay muchos juegos con esta caracteristica, muchas veces la luz llena todo el espacio, señala o enfoca solo una parte (intérprete u objeto) lo que genera diferentes formas, combinaciones, perspectivas y proyeccion en la luz.

Movimiento: Permanentemente hay movimiento de luces, gracias a las plantillas, proyeccion y animacion de un video o dibujo, que ofrecen una situación y forma específica (animales, lluvia, selva, arboles), también con ayuda de elementos (estructura giratoria/ tiras de papel/tela) que se reflectan por medio de la luz. El movimiento en la luz esta muy conectado con la intención del movimiento en el intérprete, van muy de la mano siempre, nos cuentan una historia, generan sensaciones, efectos realistas o mágicos, texturas y vinculos. 

Color: Hay varios matices en el color, generalmente cambia a colores poco extravagantes, son muy planos, se opacan o se intensifican dependiendo de la proyeccion o el foco, ambienta segun el tiempo o el lugar, hace juego con el vestuario y dan vida a la escena.  

                                                                 

CONOCE MÁS SOBRE EL ESCENARIO...

TEATRO PETRA

Obra: La mosca

Escrita por: Fabio Rubiano

Dirigida por: Bernardo Garcia 

Una pieza que estremece las más profundas fibras humanas y que cuestiona el valor de la palabra y los acuerdos. 

Tipo de escenario: Pasarela

Pros: Permite forjar un vinculo entre el espacio, el intérprete y el público debido a la cercanía que se presenta, también, se pueden captar mejor las expresiones, emociones y acciones de la obra lo que permite una mayor concentración y conexión con los sucesos y permite al espectador adentrarse más a la obra, hacerla parte de sí. 

En cuanto a la escenografía, puede ser muy sencilla, quizá no requiere de tantos procedimientos, sin embargo siento que ese faltante debe ser complementado por el intérprete, su vestuario, sus gestos y los objetos que usa.

En cuanto al espacio en el que se presenta, pienso que no debe haber tanto esfuerzo y amplitud de la voz, y se puede percibir naturalmente. 

  

Contras: Debido a que no es un tipo de escenario muy concurrido y conocido, presenta cierta extrañeza frente a las ubicaciones ya que varía el ángulo y lugar de percepción de la obra, también, debido a la ubicación puede que no haya muy buena visibilidad si las sillas se encuentran alejadas del escenario, y en ese caso, solo la podrán percibir mejor las personas de adelante.

Permite al espectador más visualización de detalles, como maquillaje, ubicación de luces, vestuario, y puede ser evidente cualquier margen de error. 

THEATRE IN THE ROUND

Tipo de escenario: Circular

Pros: Desde el principio se tiene claro un foco y por supuesto la mirada y atención estarán puestas allí; la escenografía (luces) no tendrán que cambiar de lugar durante la obra. También presenta una ubicación neutra, donde cada espectador puede observar sin complicación debido a la ubicación de las sillas. 

Hay claridad sobre las entradas y salidas del público y del intérprete, y ofrece gran posibilidad de salir fácilmente para hacer un cambio de vestuario o algo que lo requiera. 

Contras: Puede presentar un espacio angosto para el intérprete, también, en ocasiones se le puede estar dando la espalda al público, lo que generaría una percepción totalmente diferente y no muy plácida de la obra y/o espectaculo. 

ESCENARIO TIPO DONA

Pros: Presenta ubicación en la que es posible intervenir con el público de una manera más planificada, generar una comunicación más certera y así mismo una conexión intérprete y público. 

Aporta y enfrente al intérprete a un buen manejo de frentes y su modo de interactuar con el espacio. 

Contras: Puede ocasionalmente incurrir en desorden y no puede ser tan claro el mensaje o intención de la obra. 

No tiene entradas y salidas claras lo que puede ocasionar perdida espacial. 

¿CÒMO NACEN LOS OBJETOS? - Bruno Munari.

METODO PROYECTUAL 

El mètodo proyectual segùn Bruno Munari es una serie de operaciones necesarias dispuestas en un orden lògico que se manifiestan gracias a la experiencia, teniendo un objetivo a realizar en el que se genera un máximo resultado con el menor esfuerzo posible. 

Tenemos que a la proyecciòn  de cierto tipo de objeto lo antecede un mètodo que requiere de cierto estudio y exploraciòn ; muchas veces se presentaràn ciertas premisas para la elaboraciòn de èste mètodo, ya que requiere de cierta precisiòn y seguridad; en muchas ocasiones no le va a permitir al diseñador dejarse llevar por la creatividad ligada a la improvisaciòn que darà una sensaciòn de libertad artìstica, en cambio, lo enfrenterà a reconocer su lado màs experimental que se debe enmarcar dentro de ciertas reglas, no sin antes advertir que èstas limitantes no bloquearan la personalidad del diseñador. 

¿QUÉ ES UN PROBLEMA?

¿El problema realmente es un problema?

El problema se determina y se conoce desde el mismo momento en que surge una necesidad en el ser humano, lo cual va a requerir de una soluciòn que la supla y que ademàs mejore su calidad de vida. 

El problema no se resuelve por sì mismo, pero en cambio ofrece todos los elementos para su respectiva soluciòn; hay que conocerlos y utilizarlos en el proyecto de soluciòn. 

Muchas veces se recurre a la soluciòn inmediata del problema lo que nos llevarìa a no lograr una soluciòn proyectual profesional, es por ello que, en el mundo del diseño se suelen interrelacionar muchos componentes tales como, los objetivos que tiene el diseñador y la industria, el tipo de problema que requiere un tipo de soluciòn, la necesidad que necesita del diseño, y el diseñador que depende de la necesidad, y claro, todo aquello se va haciendo explìcito cuando se desglosa el problema, porque nos va a permitir hallar categorìas del problema, sub- problemas, datos y diferentes maneras de proyectar el problema. 

Y aqui tenemos una serie de elementos que aportan y contribuyen creativamente a la estructuraciòn de un mètodo de trabajo: 

ELEMENTOS FORMALES DEL DISEÑO: Forma, color y textura.

¿QUÉ ES UN MANDALA?

Aquí algunos significados...

• Los mandalas son representaciones simbólicas espirituales y rituales del macrocosmos y el microcosmos, utilizadas en el budismo y el hinduismo.
• Diagrama simbólico que en el budismo representa la evolución del universo respecto a un punto central.
• Mandala es una estructura de diseños concéntricos que representan la composición fractal o repetitiva del universo y de la naturaleza.
• Mandala es una palabra de origen sánscrito y significa ‘círculo’; representa la unidad, la armonía y la infinitud del universo mediante el equilibrio de los elementos visuales.

Concepto: 

Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración) es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantras hinduistas son lineales, mientras que los mandalas budistas son bastante figurativos. 

Por otra parte, otras culturas poseen configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias, las chacanas del mundo andino, los diagramas de los pueblos indios, etc.

Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza.

A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mandalas orientales.

Veamos un ejemplo :)

El color y sus cualidades

El color ha sido un componente de nuestra vida diaria, todo aquello que nos rodea tiene color, y gracias a ellos, podemos trasmitir emociones, identificarnos por su significado y concepto, crear un nuevo lenguaje y sobre todo son nuestra fuente de creatividad e imaginación. 

¿Cuales son sus cualidades?

El tinte o tono: es la propiedad que diferencia de un color a otro. Así cuando decimos ese color es amarillo, nos referimos al tono.

La luminosidad o palidez: es la cantidad de luz que refleja un color. Por tanto, nos referimos a los colores como claros u oscuros y esa luminosidad se mide con una escala del 1 al 10.

La saturación o colorido: es el grado de pureza de un color. Cuando nos referimos a que un color es puro, queremos decir que no tiene ninguna mezcla como el blanco o el negro.

El matiz: es la variación tonal de un color; quiere decir todas las tonalidades posibles de un color dentro de su gama cromática. Por ejemplo, el verde es la mezcla de azul y amarillo; por tanto sus matices pueden pasar desde el verde azulado al verde con tonos amarillos.

Los colores primarios son puros, ya que no se obtienen de ninguna mezcla. Siendo el color rojo, amarillo y azul.

Mandala con colores primarios 

Hecha por Angie, usa colores primarios con diferentes tonalidades.

Los colores secundarios son el naranja, el verde y violeta. Y se obtienen de la mezcla de los colores primarios.

Mandala con colores secundarios

Hecha por Angie, usa colores secundarios en diferentes tonalidades.

Mandala con la cualidad de color MATIZ.

La cualidad de color que use en el tercer mandala es trabajar con el matiz de los colores, por lo que cada color agregado está mezclado con otro creando así nuevas tonalidades de un solo color, por ejemplo, el anaranjado amarillento, el naranja rojizo, o el verde amarillento.

¿QUÉ ES LA TEXTURA?

La textura es, al igual que el color y la forma, una característica o una cualidad que se refleja en las superficies de todo lo que nos rodea. Por lo tanto, es una cualidad que se puede percibir con el TACTO o la VISTA.

Se clasifican en:

• Según su origen: Naturales y artificiales.
• Según la percepción: Táctiles y visuales. 

Texturas visuales

Las texturas visuales son aquellas que son percibidas principalmente a través de la vista. No poseen relieve, sólo lo imitan. Sólo en algunas ocasiones es perceptible al tacto. Este tipo de texturas se suelen dar en soportes planos, como la fotografía, el dibujo, la pintura… 

Estas se pueden hacer a mano, o usando varias técnicas como frotado, estampado y raspado. 

Explorè 3 formas diferentes de hacer textura visual...


1. En la primera usé como base papel acuarela, sobre la que realice la técnica de pintar con acuarela, haciendo una mezcla de colores entre amarillo y azul y luego le agregué (antes de su secado) sal de cocina en pequeñas porciones; el efecto que esta genera es que absorbe la acuarela y genera varias tonalidades en el color, también, si se usa el tacto, da una textura arenosa y carrasposa por los granos de sal.

2.  En la segunda técnica usé como base papel acuarela sobre la que pegué varios trozos de papel      arrugado, y sobre eso aplique pintura acrílica; da una textura visual de papel corrugado, si se usa el tacto, se puede notar que no hay una superficie totalmente lisa y da la sensación de relieve. 

3. En la tercer técnica usé como base el papel acuarela, sobre el cual aplique una capa gruesa de      pintura, y luego, con una peinilla comencé a presionar la pintura, generando una textura visual de  puntillismo, si se usa el tacto, se puede sentir el relieve de los puntos.